机の上の翻訳の仕事そのものはいまも昔も変わりません。ただし最近は日米同時公開といった流れで未完成のビデオで仕事をすることが増えてきました。その上、公開前に映像が盗まれることを恐れて、台詞をしゃべっている俳優以外、画面が真っ黒に塗りつぶされていたりする。アクションが分からないわけですから、「Go！」という台詞があっても「行け！」なのか、「逃げろ!」なのか、「やっつけろ!」なのか訳しようがない。
翻訳者には頭の痛い話です。しかし、最近「大作」とうたわれるハリウッド映画は全て、こういう状況といっても過言ではありません。

意外でしょうが、あまり出来の良くない映画、つまりシナリオがよく練られていない映画ほど翻訳するのが難しい。いつの間にか登場人物がいなくなって、「あの人はどうなったの？」という腑に落ちない展開のシナリオのことです。反対に優れた映画には1つとして無駄な台詞がなく、全ての言葉に存在意義がある。たとえ内容が哲学的で難解な映画であっても、シナリオが素晴らしいものは翻訳しやすいものです。

特に印象に残っている作品を挙げるとしたら──ミュージカル映画『エビータ』のラストシーンですね。演じるマドンナが「私は後悔していない」と、歌いながら死んでいくのですが、そのときの台詞「The choice was mine.」（私は人生の選択を自分でしてきた）はとても気に入っています。

俳優は映画を作る上での道具のひとつにすぎないので、俳優自身の素顔は関係ありません。ただ、監督にはそれぞれスタイルがあります。例えばウディ・アレンには独特のユーモアがあり、各行にジョークが盛り込まれている。限られた文字数でそれを理解させることは不可能に近いですね。また、リドリー・スコットの作品であれば、カット場面がとても多いのが特徴。つまり場面が目まぐるしく移り変わるので、当然台詞も短くなってしまう。いかに短い言葉で内容を追うかが勝負になります。