ものすごいモノを聴いてしまった、という感じ。当時、日本では一大カバー・ブームが起こっていた。原由子が60年代の歌謡ポップスをカバーしたアルバムや、岡村靖幸の曲をくるりたちがトリビュートしたものが立て続けに発表された。が、この林檎のアルバムは、それらとはまったく違う。19世紀の歌曲から、最新は80年のジョン・レノンまで、彼女の音楽生活のブ厚さを丸ごと提示している。日本語はもちろん、ドイツ語、フランス語、英語、ポルトガル語でそれらのナンバーを平然と歌っているのだ。一部、ニナ・ハーゲンやオノ・ヨーコを彷彿とさせるが、オリジナリティは間違いなく林檎のもの。メロディの良さはもちろん、原語、訳詞を問わず言葉の美しさを彼女自身がたっぷり楽しんでいることが伝わってくる。そのバイタリティがものすごいのだ。古今東西の名曲を[亀 pact]を亀田誠治、[森 pact]を森俊之がサウンド・プロデュースし、タイトル『唄い手冥利』としたのも良い。さて、[亀]1の原曲はアルゼンチンのフォルクローレ歌謡を加藤登紀子と長谷川きよしのデュエットが74年にカバーして日本で大ヒットした。ここでの相手はスピッツの草野君。一発でヤラれてしまった。ほかに、カーペンターズ・ナンバー[森]4で宇多田ヒカルがハモで入ってくる瞬間も美しい。本格派シャンソンの[森]3、ロック&ブルース臭の強い[亀]8など、1曲たりとて油断ができない。中で、ゲーテ作詞、シューベルト作曲の[亀]9は、プライベート録音の雰囲気も含めて、マチ・ヘビロになってしまった。

亀パクト（DISC1）の出だしは、やはり椎名林檎に昭和のレトロさ（日本では加藤登紀子が歌ったものがヒット）は深くはまるなという再認識から始まりました。更にただ“合う”だけでなくそこから何か新しく生れているようなカバーでもありました。
例えばそれは「灰色の瞳」がロックで鳴らされ、曲中の退廃の中にある美学を加藤氏とは違う、危うさのようなもので叩きつけている魅力です。そのサウンドには哀愁だけで終わらせない、現在の生命感、そして椎名林檎の存在感を強く感じます。
この「哀愁」と「音の強烈さ」は彼女を象徴する要素だと思いますが、このDISCからは「哀愁」の源流をその選曲から知るようですし、亀田氏による「音の強烈さ」は、今彼女が立脚している場所を象徴しているようで、両観点から、椎名林檎を形作る要素を探る興味深さがありました。
「木綿のハンカチーフ」では原曲の爽やかさがポストロック的な加速感で表されるので、歌詞の昭和的風景とタイムスリップするようなサウンドでした。一方ヒロインの華奢さや切なさに今昔はありませんね。

他方、彼女の得意とする悲哀からのアプローチが神秘的に炸裂するのは森パクト（DISC2）です。特にイブ・モンタンの「枯葉」（ジャズのスタンダードでもある）に挑戦しているんですね。若かりし加藤登紀子がピアフの名曲「愛の讃歌」を歌ってお前が歌うにはまだ早いといわれたことがあるほど、シャンソンは生き様であり覚悟がいるようです。しかしここでの林檎をきいていると、妙な説得力を徐々に感じてきます。声そのものにあるアンニュイさや、生来の芸術性がそうさせているのかも。続く4では宇多田氏の方がカレンのレガートを掴むのに適した声ですが、林檎のロック的な声で歌われる色も面白いですね。7、8は正攻法なカバーでした。そして9の哀愁はショパンです。これで締めるあたりは彼女の美学を感じます。

ほとんどの曲は原曲を聞いたことがないのでまるで、椎名林檎の新作オリジナルアルバムをきいてるようでした! かなりいい出来だと思います。 個人的には亀田さんのやつの方が好きです

タイトル通り林檎さんが唄い手に徹している一枚です。
実験的なサウンドや癖のある歌い方が魅力でもあるわけですが、
このアルバムでは歌のうまさが味わえるというものです。
確かにまとまりは無いわけですが、本人が言われたようにカラオケと思えば納得の一枚です。
更に、宇多田ヒカルさんや、草野正宗さん、椎名純平さん、松崎ナオさんなどとの競演も楽しめる内容になっています。
林檎さんのルーツを知りたいのならこのアルバムです。

選曲は面白いが、唯一キャスティングミスが悔やまれる。宇多田ヒカルに完全に食われてます。それ以降の曲を聴く気無くなる。かといって宇多田のアルバムを聴くわけでもないが。何が言いたいかと言うと、椎名林檎は独自の世界を持っている人だから、そのテリトリー内で活動して欲しい。誰かのカバーとかはカップリングで充分。自分でしか作れない曲を生み出して欲しい。他人の領域では負ける。