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「父と彼のスタッフが頭をひねって作り出しました。あの風船はじつは二重になっているのです。赤い風船の内側に黄色い風船が入っていて、同時に膨らませる。ただその前に、それにニスを塗って艶を出したのです」。

「この映画が作られた56年当時は戦後まだ十年ほどで、街全体にはいまのように色彩がなく、ほとんど灰色一色でした。ですから映像的に映える鮮やかな色彩を用いたのです。父は絵も描けば写真も撮っていましたから、とても映像派でした」。

「実際に街の景色がそうだったのです。この作品はそういう意味で当時のパリの様子がよく表れています。映画の撮影に使われたメニルモンタン界隈が、現在は再開発のため古い町並みが取り壊されてしまったことが、残念でなりません」。

「違います。あの時代はまだ、コンピューターのプログラミングもブルーバックの合成も存在しませんでしたから。ここで撮影の秘密を明かしてしまうと映画をご覧になる観客の夢を壊してしまうので言えませんが、実際はとてもシンプルな創意工夫によるものです。光や風の具合を計算したり、職人的な技術で、いろいろな段階で工夫を凝らしています。ラストシーンも企業秘密です（笑）。ここでは少しだけ宙に浮いたとだけ言っておきましょう。
父にとって大切だったのは、風船が心を持っているのを表すことでした。ですからコンピューターで動かされているような印象ではだめなのです。風船が生きものだからこそ、少年と心が通い合う。風船は少年の相棒であり、自由の象徴でもあるのです」。

（text：Kuriko Sato）