改めて大森南朋の出演作をふり返ってみると、映画、テレビ、CM…その数と幅広さには驚かされる。しかも、多くを手がけるのは日本を代表する有名監督。最新主演作、『笑う警官』のメガホンを取る巨匠・角川春樹監督も彼を支持する一人だ。大森さん自身、“俳優・大森南朋”をどのように見ているのだろうか。

―これほど様々な作品がある中で、大森さんが出演を決めるポイントは何でしょうか？

基本的に「タイミング」が大きいんです。スケジュールのタイミングが先ずありますし、イメージが固定されされてしまうのもなるべく避けたいので、（同じタイプの作品が）続くと外したくなる、というのもあります。『ハゲタカ』、『笑う警官』と社会派が続いたので、ちょうど違うテイストの作品がやりたいな、と思っていたところに（恋愛映画の）『スイートリトルライズ』のお話をいただいて…というように。あとは、昔からお世話になっている監督やプロデューサー、共演者…そういう方からお話をいただけるなら、時間さえ合えば出来るだけ参加したい。「人」に呼んでいただいて行くことが多いです。

―『笑う警官』はどのような「タイミング」で出演を決められたのでしょう？

道警（北海道警察）の話は以前、原作とは全く別のノンフィクション小説で読んだことがあったんです。こんな事実があるということに衝撃を受けて、「誰か映画化しないのかな？」と思っていました。それから数か月後に角川春樹さんに映画出演のお話をいただきました。僕は子供のときから角川映画を観て育っていて、その角川さんからお話をいただいたので、すぐに「やらさせていただきます」とお返事しました。

―大森さんが本作で演じる「佐伯」という男はどの辺りに演じがいがありましたか？

佐伯は悲しみを背負っている男。大きな組織が持っている正義と、自分たち一個人が持っている正義とのギャップに苦しんでいる。自分が考えている正義の方が正しい、そう思ってなんとか行動しようとするんですが、結局組織の大きさには勝てない。強い感情を抱え込んでいる男なんです。

―撮影の中で印象に残っているシーンは？

11分間の長回しのシーン（メインキャストたちがバーに集まり、事件について話しあうシーン）があったんですが、そこは前半の肝の部分だと意識していて、前半戦はその日が来るのを待ち望んでいた、という気持ちもありました。あの人数で11分に及ぶ芝居をするというのはもちろん緊張もしましたが、妙な興奮も感じました。

―テレビ、舞台…俳優として広く活躍されていますが、「映画」に対して特別な思いはありますか？

やはり若いときから、映画の現場でプロ意識の高い大人たちに囲まれて、怒られながら、いろんなことを教えてもらってきたと思っています。最初の頃は映画の現場に行くのが嫌でしょうがなかったんですが、いつしか映画の現場が一番ホッとするようになっていた。映画のスタッフ、監督、共演者の方…みなさんに育てていただいた。映画の現場というのは、僕にとっては“真ん中”なんです。舞台やドラマにも出演させてもらっていますが、そこでの仕事を終えた後には「次は映画がやりたいな」そう思ったりしていますね。