2016年に公開され、日本でも興収50億円を突破したディズニーの長編アニメーション『モアナと伝説の海』。続編も好評を博し大ヒットを記録した人気作が、実写化され、この夏劇場公開される。
なぜ今、実写化なのか？ その答えを探るため、実際に作品を鑑賞すると、単純な実写リメイクでは終わらない3つの明確な必然が存在していた。
1.「本物の質感」でしか届けられない太平洋文化と自然の生命力
アニメーション版の時点でも、太平洋ポリネシア文化へのリスペクトは高く評価されていたが、今回の実写化によって、その手触りは一気に増している。オープンセットで建設されたモトゥヌイ島、実際に海を渡ることができるカヌー、伝統の布地や衣装。現地の文化監修チームとともに、本物を追求して作られた世界が確かに存在している。
波の音、木々のざわめき、風の呼吸。こうした圧倒的な自然の生々しさも、スクリーンで体感してこそ真価を発揮するものだ。自然の美しさと厳しさをリアルに感じることで、モアナがなぜ命懸けで島と海を守ろうとしたのかが、体感として胸に迫ってくる。
さらに、アニメーションでも印象的だった「海がひとつの意思を持ってモアナを助ける」という描写は、圧倒的なCGと実写の融合によって「命の宿った奇跡」として立ち現れる。本物の海の質感があるからこそ、荒波に立ち向かう恐れと、海に愛され守られている奇跡のコントラストが際立ち、モアナの孤独と決意に、心の底から共感できるはずだ。
2.生身の俳優が体現する「等身大の人間ドラマ」
アニメーション版が公開された当時、モアナは「王子様を必要としない自立したヒロイン」として時代の象徴となったが、10数年の時間が流れ、社会が求めるヒロイン像はさらに変化している。新星キャサリン・ランガイア演じるモアナは、完璧なヒーローではなく、不安や迷いを抱えながら一歩を踏み出す「等身大の少女」として描かれる。
声優からマウイ役を続投するドウェイン・ジョンソンもまた、豪快さの裏にある孤独や承認欲求が、生身の表情から繊細に伝わってくる。人間が演じるからこそ、ぶつかり合いながら信頼を育む2人の絆に温度が宿るのだ。
CGアニメ以上に感情がストレートに伝わる俳優たちの表情が、本作の核心にあるのは「奪われた心（アイデンティティ）を取り戻す」というテーマをよりリアルに引き立てる。溶岩の魔物「テ・カァ」に対し、モアナが恐れず「本当の自分を思い出させる」という愛と肯定のメッセージは、生身の演者の熱量によって、魂に直接触れる感動をもたらせてくれる。
3.注がれた「情熱」と、音楽が生む圧倒的な没入感
自身もポリネシアの血を引くドウェイン・ジョンソンは、製作総指揮としても作品を牽引している。彼にとって本作は、自身のルーツである太平洋諸島の文化を世界に発信し、次世代の若き才能へバトンを繋ぐ、きわめてパーソナルで情熱的なプロジェクトだ。
楽曲を手がけるのはもちろん、リン＝マニュエル・ミランダ。ミュージカル「ハミルトン」で全幅の信頼を寄せるトーマス・ケイル監督とのタッグが、劇伴と歌唱表現をさらに進化させている。
代表曲「どこまでも ～How Far I'll Go～」をはじめ、ポリネシアン・リズムを取り入れた楽曲群が、風や波の音と一体となって響き渡る。実写の雄大なロケーションとの相乗効果も抜群で、観客はモアナと一緒に大海原へ旅立っているかのような感覚に包まれ、映画が終わる頃には、きっと心からの解放感と勇気が満ちているはずだ。
オリジナルへの敬意と、実写だからこその新たな映画体験。この2つが絶妙に融合した『モアナと伝説の海』は、まさに今だからこそ生まれたディズニー実写化の決定版と言えるだろう。
『モアナと伝説の海』は公開中。
